lunes, 30 de junio de 2014

Curiosidades de la Edad Media que tendrán mucho que ver con nuestro próximo proyecto

El apretón de manos se utilizó en la Edad Media. Los caballeros para saludarse «daban» la mano contraria al lugar donde llevaban la espada, que solía ir colgada a la izquierda. Al ofrecer esa mano el contrincante se aseguraba de que éste no iba a sacar la espada de repente para atacarlo.

En la Edad Media las personas solían bañarse una o dos veces al año. Por esta razón y a causa de algunos olorcillos, las novias comenzaron a llevar ramos de flores al costado de su cuerpo en los carruajes y carretas, en las iglesias y también en su vestido, cabeza y en las manos. Así nace la tradición del 'ramo de la novia'. Por cierto, las novias vestían de rojo.

En la Edad Media había muchísimos niños huérfanos, que eran recogidos en hospicios, orfanatos o instituciones religiosas. Muchas veces no se sabía el nombre de los padres, así que estos niños recibían el apellido "Blanco".

Aunque la cerveza era conocida desde la antigüedad, debemos su sabor actual a unos frailes ingleses del año 900 a los que se les ocurrió añadir lúpulo a la cocción, que es el que le da el amargor característico.




Panadero y asistente
Recolectando col





martes, 24 de junio de 2014

Nuestro próximo proyecto va de trovadores y juglares, ¿o no?

Un trovador es un poeta cantautor de la Edad Media. El primer trovador que existió fue Guillermo de Poitiers en 1071, en el siglo XII. Los trovadores creaban los textos y la música que los acompañaba, poemas que se caracterizaban por sus moldes estrictos de métrica y versificación, que no podían improvisarse y requerían de gran elaboración.
Los trovadores fueron poetas-músicos que normalmente pertenecían a la nobleza. Tuvieron una gran importancia durante la Edad Media. Su nacimiento se sitúa en una zona del sur de Francia denominada Provenza a finales del siglo XI, y se extendió rápidamente por Europa, principalmente por Alemania, Italia y España. Estos personajes utilizaban la lengua provenzal en sus composiciones, denominada lengua de OC y el tema principal de sus poemas es el tema del amor platónico. También cantaban y recitaban sobre temas caballerescos.
Así vestían:





Los juglares eran músicos ambulantes que, a parte de cantar y tocar instrumentos, contaban noticias e historias y divertían al pueblo. Los juglares sólo eran intérpretes, nunca compositores. Fueron mal considerados por la iglesia. Uno de los juglares más famosos fue Marcabrú. 
A cambio de dinero o comida, ofrecían su espectáculo callejero en las plazas públicas y en ocasiones eran contratados para participar como atracción y entretenimiento en fiestas y banquetes. En el término juglar se incluyen farsantes, charlatanes, saltimbanquis, feriantes, acróbatas, e incluso barberos, dentistas y amaestradores de animales.
Y vestían así:






 

jueves, 12 de junio de 2014

Dejamos USA y nos vamos a UK

Mañana, viernes, último día de ensayo oficial de esta temporada y primer día de ensayo oficial del nuevo proyecto: así somos en ACTU.

Sin olvidarnos de Annie, que a penas acaba de nacer y le queda todavía mucho recorrido por delante, creemos que es hora de comenzar con el nuevo trabajo para mantener siempre viva la ilusión y las ganas de crear algo nuevo. 

Nuestro próximo proyecto lo vamos a ambientar en la Edad Media, periodo histórico que comprende desde el siglo VI hasta el siglo XIV. Se considera la caída del Imperio romano como el comienzo, en el año 476, y el Descubrimiento de América como el final, en el año 1492.

Por tanto, dejamos de momento Nueva York, donde ha nacido y ha vivido hasta ahora Annie, año 1933, y nos vamos a un precioso lugar de Inglaterra, año 1197 aproximadamente.

Así era el escenario en tiempos de nuestro siguiente protagonista:







lunes, 9 de junio de 2014

"Crónica de un éxito anunciado"

Suena un poco...¿raro?...el título de esta entrada.
Cada vez que comenzamos con un nuevo proyecto ponemos "toda la carne en el asador". Nos invade la ilusión y el entusiasmo. Todas las personas que van a participar creen en el proyecto y aseguran desde el primer instante que será una gran obra. Uno de nuestros amigos y compañeros lo expresaba así desde el primer minuto: "va a ser un pedazo de representación. Ya lo estoy viendo".
Desde que se envía el guión a todos los actores, se reparten los papeles y se comienza con la lectura del libreto hasta la última representación después de muchos meses de trabajo, la palabra que más suena durante todo ese periodo de tiempo es ÉXITO.  Pero no solamente se vive y se percibe esa sensación dentro del equipo. Todas las personas que de alguna manera forman parte del entorno social de ese equipo, ya sean amigos, familiares, o incluso contactos en las redes sociales, sienten y viven la esperanza del ÉXITO.
Y así ha sido esta temporada de algo más de un año desde aquel mes de abril de 2013 en el que comenzamos con los ensayos de nuestro musical Annie hasta el estreno el 12 de abril de 2014 en el Centro Asturiano de Madrid y posteriores representaciones. ¿Cuántas veces habremos oído la palabra ÉXITO en este tiempo? ¿Cuántas personas nos lo habrán deseado?
Y es que cuando en un grupo de personas todas somos una, como en ACTU, cuando el compromiso se ve y se toca, cuando la ilusión y el esfuerzo se contagia, el ÉXITO está asegurado.  Éxito en participación  e implicación de un equipo muy singular como el de ACTU. Personas de edades muy diferentes, de gustos diferentes, de filosofías diferentes, de aptitudes muy diferentes, de capacidades diferentes pero con un denominador común: valores, solidaridad y compromiso idénticos. Personas que respetan y apuestan por la persona independientemente de los rasgos físicos, sociales o intelectuales, personas que incluyen en sus vidas a las personas.
Y la recompensa llega de muchas maneras. Cada uno lo siente de forma distinta. Algunos reímos nerviosos, otros lloramos, gritamos...Otras veces el ÉXITO se toca...


En Corral de Calatrava tocamos el ÉXITO por nuestra participación solidaria y desinteresada en las Fiestas de San Isidro Labrador. Se nos hizo entrega de un trofeo con el logotipo del Grupo Popular de Teatro de este municipio que lleva trabajando y colaborando con el Ayuntamiento desde hace más de 40 años.







En Valdemorillo nuestro ÉXITO fue ser el Segundo mejor grupo de teatro en el VIII Certamen de teatro infantil y juvenil y el de contar con uno de los tres mejores actores de este Certamen. Se nos hizo entrega de un trofeo realizado en vidrio en el que se representa las tres chimeneas de Valdemorillo y de un lote de libros de teatro valorado en 100 euros.







Además, todos los grupos de teatro recibimos un obsequio muy especial por nuestra participación en el Certamen: Las chimeneas de Valdemorillo, un grabado realizado por Gloria Gallego Guerrero.
Las tres chimeneas son el elemento más representativo de la ciudad. El conjunto forma parte de una antigua fábrica de cerámica creada con el auge industrial de mediados del siglo XIX.
Fue cerrada en 1914 y un año más tarde reabierta por Juan Giralt Laporta. En esta época dejó a un lado la elaboración de porcelana fina, para centrarse en porcelana destinada a laboratorios e industria, así como en la producción semiautomática de vidrio.
Fue destruida en la Batalla de Brunete en 1937, a la cual sólo sobrevivieron los tres hornos. Actualmente es un museo y el centro de la vida cultural del pueblo, llevando el nombre de Giralt Laporta.
En esta interpretación, la artista ha respetado las proporciones de las chimeneas y del edificio, recurriendo posteriormente a la abstracción e incorporando elementos típicos de la cerámica de Valdemorillo.

Esta obra pertenece a una colección realizada por la artista por encargo del Ayuntamiento de Valdemorillo. La edición de esta obra consta de 100 ejemplares numerados y firmados por la autora.














lunes, 2 de junio de 2014

Ensayando y ACTUando




                                                 

Mensaje Internacional por el Día Mundial del Teatro 2014

"Donde exista la sociedad humana, el irreprensible Espíritu de la Representación se manifiesta.




Bajo los árboles en pequeños pueblos, y en los escenarios altamente tecnificados en metrópolis globales; en pasillos de escuelas y en campos y en templos; en barriadas, en plazas públicas, en centros comunitarios y en sótanos de ciudades del interior, la gente es atraída para compartir en el efímero mundo teatral que creamos para expresar nuestra complejidad humana, nuestra diversidad, nuestra vulnerabilidad, en carne viva, y aliento, y voz.


Nos reunimos para sollozar y para recordar; para reír y contemplar; para aprender y para afirmar y para imaginar. Para maravillarnos de la destreza técnica, y para encarnar a los dioses. Para capturar nuestro aliento colectivo en nuestra habilidad para la belleza y la compasión y la monstruosidad. Venimos a energizarnos, y a empoderarnos. Para celebrar la riqueza de nuestras diversas culturas, y para disolver las fronteras que nos dividen


Donde exista la sociedad humana, el irreprensible Espíritu de la Representación se manifiesta. Nacido en la comunidad, lleva las máscaras y las vestimentas de nuestras diversas tradiciones. Utiliza nuestros lenguajes y ritmos y gestos, y aclara un espacio entre nosotros.


Y nosotros, los artistas que trabajamos con este espíritu ancestral, nos sentimos obligados a canalizarlo a través de nuestros corazones, nuestras ideas y nuestros cuerpos para revelar nuestras realidades en toda su mundanidad y brillante misterio.


Pero en esta era en la que tantos millones luchan por sobrevivir, están sufriendo bajo regímenes opresores y de un capitalismo depredador, están huyendo de conflictos y adversidades; donde nuestra privacidad es invadida por servicios secretos y nuestras palabras son censuradas por gobiernos entrometidos; donde los bosques están siendo aniquilados, especies exterminadas y océanos envenenados: ¿qué nos sentimos obligados a revelar?


En este mundo de poderes desiguales, en el que diversos órdenes hegemónicos tratan de convencernos que una nación, una raza, un género, una preferencia sexual, una religión, una ideología, un marco cultural es superior a todos los otros, ¿es verdaderamente defendible insistir que las artes deben estar sin cadenas frente a las agendas sociales?


¿Estamos nosotros, los artistas de arenas y escenarios, conformes con las esterilizadas demandas del mercado, o aprovechar el poder que nosotros tenemos: el de limpiar el espacio en los corazones y las mentes de la sociedad, para reunir a la gente alrededor de nosotros, para inspirar, encantar e informar, y crear un mundo de esperanza y generosa cooperación?"


Brett Bailey