Nuevo fin de semana intensivo con LO SIENTO de ACTU

Día Mundial del Teatro 2026, viernes, 27 de marzo

 «Soy actor, conocido principalmente como actor de cine, pero mis raíces están profundamente arraigadas en el teatro. Fui miembro de The Wooster Group de 1977 a 2003, creando e interpretando piezas originales en The Performing Garage, en Nueva York y realizando giras por todo el mundo. También he trabajado con Richard Foreman, Robert Wilson y Romeo Castellucci. Actualmente soy el Director Artístico del Departamento de Teatro de La Biennale di Venezia. Este nombramiento, los acontecimientos mundiales y mi deseo de regresar al quehacer teatral han reforzado mi convicción en el poder positivo y único del teatro y su importancia.

En los humildes comienzos de mi etapa en The Wooster Group, la compañía con sede en Nueva York, solíamos recibir muy poco público en algunas de nuestras funciones. La regla era que, si había más intérpretes que espectadores, podíamos optar por cancelar. Pero nunca lo hicimos. Muchos de los miembros no estaban formados en artes escénicas, sino que provenían de distintas disciplinas que se reunían para hacer teatro; así que, “el espectáculo debe continuar” no era realmente nuestro lema. Sin embargo, sentíamos la obligación de mantener ese encuentro con el público.

Con frecuencia ensayábamos durante el día y por la noche presentábamos el material como trabajo en proceso. A veces dedicábamos años a una obra mientras nos sosteníamos con giras de producciones anteriores. Trabajar durante años en una pieza podía volverse tedioso para mí, y los ensayos me resultaban a veces extenuantes; pero esas presentaciones de trabajos en proceso siempre eran estimulantes, incluso cuando el público reducido fuera un indicador inequívoco del nivel de interés sobre lo que estábamos haciendo. Eso me hizo comprender que, sin importar cuán pocas personas hubiera, el público, como testigo, le daba al teatro su significado y vida.

Como dice el letrero en una sala de apuestas: “Hay que estar presente para ganar». La experiencia compartida en tiempo real de un acto de creación, que siempre es diferente aunque siga una pauta y diseño, sin duda es la fuerza más evidente del teatro. Social y políticamente, el teatro nunca ha sido tan importante y vital para la comprensión de nosotros mismos y del mundo.

El “elefante en la habitación” son las nuevas tecnologías y las redes sociales, que prometen conexión, pero aparentemente han fragmentado y aislado a las personas. Uso mi computadora a diario, aunque no tengo redes sociales; incluso he buscado mi nombre en internet como actor y también he consultado la inteligencia artificial para obtener información. Pero habría que estar ciego para no reconocer que el contacto humano corre el riesgo de ser reemplazado por relaciones con dispositivos. Aunque cierta tecnología puede ser útil, el problema de no saber quién está al otro lado del círculo de comunicación es profundo y contribuye a una crisis de verdad y realidad. Si bien el internet puede plantear preguntas, rara vez capta ese sentido de asombro que el teatro crea. Un asombro basado en la atención, el compromiso y una comunidad espontánea de quienes están presentes en un círculo de acción y respuesta.

Como actor y creador teatral, sigo creyendo en el poder del teatro. En un mundo que parece volverse cada vez más divisivo, controlador y violento, nuestro desafío como creadores teatrales es evitar que el teatro se corrompa reduciéndose únicamente a una empresa comercial dedicada al entretenimiento como distracción, o que se convierta en un mero preservador institucional de tradiciones. Más bien, debemos fomentar su fuerza para conectar pueblos, comunidades y culturas y, sobre todo, para cuestionar hacia dónde nos dirigimos…

El gran teatro consiste en desafiar nuestra manera de pensar y alentarnos a imaginar aquello a lo que aspiramos.

Somos animales sociales diseñados biológicamente para vincularnos con el mundo. Cada órgano sensorial es una puerta hacia el encuentro, y a través de ese encuentro logramos una definición más profunda de quiénes somos. A través de la narración, la estética, el lenguaje, el movimiento y la escenografía, el teatro, como forma de arte total, puede hacernos ver lo que fue, lo que es y lo que nuestro mundo podría ser«.

Willem Dafoe

Nuevo fin de semana intensivo

 

X MARCHA SOLIDARIA DE GALAPAGAR

La Marcha se celebrará el próximo día 12 de abril 

Esta mañana ha tenido lugar, en la Sala Jesús Calvo del Ayuntamiento de Galapagar, la rueda de prensa para presentar la X Marcha Solidaria de Galapagar, con la presencia de la alcaldesa Carla Isabel Greciano Barrado, el Concejal de deportes José Ángel Moreno Romero, el Presidente de la Marcha Gonzalo Gil Delgado y la Presidenta de ADEMCV  Marta Jiménez Serrano.

X MARCHA SOLIDARIA DE GALAPAGAR
8 de marzo de 2026 a las 10:00 h
Plaza de la Constitución
Recorrido de 9 km, para todas las edades
Inscripción: 10 €


Lo recaudado se destinará a las asociaciones:
ADEMCV, ADISGUA, ASÍ, ACTU, la Red de Solidaridad de Galapagar y En Galapagar No Estás Solo


Espectáculos gratuitos con motivo del X aniversario de la Marcha en el Teatro Jacinto Benavente de Galapagar :

27 feb | 18:00 h | Público infantil
28 feb | 19:00 h | Público familiar

Fin de semana intensivo de ensayos de Lo siento

 

TÍTERES

Actores que de teatro sois
títeres en esta ocasión

títeres que normalmente                             

guardamos en un cajón

mas en esta ocasión 

muñecos con vida sois.

Llegan las navidades 

y os pondréis en movimiento

ya que con vuestras familias 

muy bien lo pasaréis.

Gozad, reid y bailad

y acordaos del gran títere 

que de madera y cartón

por nombre Pinocho pusieron

y en niño se convirtió

por su valentía, alegría

y por su gran corazón.

                               Pepe Pérez Rey

FELIZ NAVIDAD

CURRICULUM dirección del proyecto, Manu Medina

Manu Medina académico de las Artes Escénicas de España, autor del primer libro de pedagogía teatral para personas con y sin discapacidad, con estudios de interpretación teatral y técnico superior en integración social, entre otros. 

Creador y fundador del Teatro Brut, metodología de creación escénica para personas en exclusión social que se implementa en centros nacionales e internacionales. 

Director de más de 20 espectáculos teatrales en Paladio Arte, Cía. de teatro Brut, Aspaviento Teatro, Tarambana teatro, etc. 

Imparte seminarios de teatro inclusivo en Argentina, formación de formadores en AISGE, Federación Nacional de Arte y Discapacidad, AEOS, Tarambana Teatro, Escuela Pública de Formación Cultural de Andalucía, Arts. Escêniques I diversitat Funcional para el programa Erasmus + de la Unión Europea en países tales como Italia, Rumania, Turquía, etc. 

Asesor teatral para la fundación La Caixa, proyecto Caixa escena, director del Centro inclusivo de Artes múltiples de la comunidad de Madrid, Fundador de la asociación de arte inclusivo de Canarias, CIAM, para Te VEO, UNIMA, ISEP instituto superior de estudios psicológicos, ICAI- Universidad Pontificia Comillas Madrid, entre otros. etc. 

Como actor ha trabajado en Cía. de teatro de la Zarzuela, Cía. Nacional de Teatro Clásico, Teatro Español, etc. Coach de actores y director de casting: De actores y actrices, tales como Paola Morales, Julio Vélez, etc. y de casting para series web.

En la actualidad es fundador y director de la sala BRUTA, director de Formación de Formadores de teatro inclusivo patrocinado por el Cabildo Insular de Gran Canaria y director de teatro de ADA teatro inclusivo en las Palmas de Gran Canaria, y PARIPÉ teatro inclusivo en Ingenio. 

Manu Medina dirige "Lo siento" para la Asociación Cultural Teatro Unificado (ACTU), con un equipo compuesto por personas con y sin discapacidad intelectual; un proyecto original, inclusivo, y en el que contamos  con la colaboración de Enrique Boix. 

Seguimos, Lo Siento... de Manu Medina

Presentamos "Lo siento" como una iniciativa innovadora y necesaria para avanzar hacia una sociedad más justa e inclusiva, donde las personas con discapacidad intelectual tengan la oportunidad de desarrollar su potencial artístico teatral y contribuir activamente al enriquecimiento cultural. Este proyecto no solo busca formar profesionales de las artes escénicas, sino también construir puentes de entendimiento y colaboración, demostrando que la diversidad es una fuente de riqueza y creatividad. 

 

RIGOR, AMOR Y HUMOR

Entre risas, abrazos y mucho trabajo, nos reunimos de nuevo todo el equipo ACTU para continuar con los ensayos intensivos de LO SIENTO. 

 

¨Lo siento¨, METODOLOGÍA

El proyecto se desarrollará a través de una metodología eminentemente práctica y participativa, adaptada a las características y necesidades de las personas con discapacidad intelectual. Se priorizará: 

1. Aprendizaje experiencial: Aprender haciendo, a través de la práctica constante y la experimentación. 

2. Adaptación curricular: Diseño de contenidos y actividades formativas accesibles y significativas. 

3. Apoyos individualizados: Ofrecer los apoyos necesarios para que cada participante pueda alcanzar su máximo potencial. 

4. Trabajo en equipo y colaboración: Fomentar la interacción y el aprendizaje mutuo entre los participantes. 

5. Refuerzo positivo y reconocimiento: Valorar el esfuerzo y los logros de cada persona. 

6. Flexibilidad y escucha activa: Adaptar el proceso formativo a las necesidades emergentes del grupo y de cada miembro. 

                   

Momentos del fin de semana intensivo de ensayos en Los Molinos

TENEMOS CARTEL. Próximamente...

 

OBJETIVOS ESPECÍFICOS DEL NUEVO PROYECTO por Manu Medina

1. Diseñar e implementar un programa de formación actoral adaptado a las necesidades y ritmos personalizados de aprendizaje de personas con discapacidad intelectual. 

2. Desarrollar un programa de formación específico para la dirección artística, la iluminación y la asistencia de dirección, adaptando las metodologías y herramientas a las capacidades de los participantes. 

3. Facilitar la adquisición de conocimientos técnicos y prácticos en las áreas de interpretación, dirección, iluminación y producción escénica. 

4. Fomentar la creatividad, la improvisación y la expresión individual de cada participante. 

5. Desarrollar habilidades de trabajo en equipo, comunicación y responsabilidad. 

6. Proporcionar un entorno de aprendizaje seguro, estimulante y respetuoso. 

 

7. Establecer alianzas con profesionales del sector de las artes escénicas para el desarrollo de talleres, masterclass y mentorías. 

8. Culminar el proceso formativo con la creación y representación de una obra teatral inclusiva al final del curso. 

9. Documentar y difundir la experiencia del proyecto como modelo de buenas prácticas en inclusión a través de las artes escénicas. 

"LO SIENTO", empezamos...

Con Manu Medina y Enrique Boix

NATURALEZA DEL PROYECTO 

La sociedad piensa y diseña los entornos, productos y servicios en función de lo que cree que es normal en las personas. Solo piensa en personas que caminan, oyen y comprenden sin necesidad de apoyo y no tiene en cuenta a las personas con discapacidad. El presente proyecto surge de la convicción de que las artes escénicas poseen un potencial transformador y unificador, capaz de trascender barreras y fomentar la inclusión social de colectivos históricamente marginados.

 Las personas con discapacidad intelectual, a menudo excluidas de oportunidades formativas y laborales en el ámbito artístico, pueden encontrar en el teatro un espacio de expresión, desarrollo personal y profesional. 

Este proyecto se fundamenta en la necesidad de romper con estereotipos y prejuicios, demostrando que la discapacidad intelectual no es un impedimento para la creatividad, el talento y la contribución significativa al mundo de las artes escénicas. 

Al ofrecer formación especializada y adaptada, se busca empoderar a personas con discapacidad intelectual, brindándoles las herramientas y el apoyo necesario para desarrollar sus habilidades artísticas y asumir roles diversos dentro de una producción escénica. 

                                                                      Manu Medina